BRUNO STREIFFF

Ancien metteur en scène d’opéra, Bruno Streiff est également historien d’art et de musique et à ce titre conférencier. Il a par ailleurs publié six romans tournant autour de l’art et de la musique :.

«  La Passion selon le peintre Luca Signorelli »  en 2000 (Lauréat du Salon du Premier Roman de la ville de Laval)

«Le peintre et le philosophe » (Rembrandt et Spinoza à Amsterdam) en 2002

« Karajan, le chef d’orchestre » en 2004

Tous trois aux Editions Complicités

« Le piano de Beethoven » en 2005

Aux Editions L’Harmattan

« Le monde éteint ou quand Piero della Francesca devint aveugle » en 2014

Aux éditions Complicités

« Quand la Joconde se déconfine » en 2023

Aux éditions Maïa

Il est aussi le coauteur d’une adaptation française de l’opéra « Le Barbier 2002 », d’après « LE BARBIER DE SEVILLE » de Rossini, créée en 2003 dans sa mise en scène, et d’un monologue théâtral mettant en scène la seconde femme de Rembrandt : « Le monologue de Hendrickje ».

En tant que conférencier, il collabore ou a collaboré avec de nombreux organismes parmi lesquels l’Université Paris VIII, les Universités pour tous, les Universités du Temps Libre, le Collège International de Philosophie, les PEP, Citéphilo, le Centre d’Etudes du fait religieux de Montreuil (dont il est membre du Conseil Scientifique), l’Observatoire de la laïcité du Pays d’Aix, le Comité 1905, l’Alliance Française, et différentes structures qui ont pour vocation la diffusion de la culture : centres culturels, associations culturelles diverses, agences de tourisme culturel (agence Intermèdes), agences d’événementiels culturels, services culturels des Ambassades de France etc…. Il est régulièrement invité à l’étranger, en particulier en Italie, en Espagne, en Allemagne et en Autriche. Ses conférences l’ont mené en Espagne, ainsi qu’à Abu Dhabi, Libye Arabie Saoudite. Il est souvent associé aux programmes culturels de grandes entreprises. Il a ainsi été « référent culturel » de l’entreprise Bayer à Rome, à Venise et à Barcelone. Il a participé aux manifestations organisées par la ville d’Aix en Provence à l’occasion de l’anniversaire de la mort du peintre Cézanne.

Il a donné beaucoup de conférences à deux voix avec le philosophe Henri Pena-Ruiz sur le thème de la laïcité et aussi sur le lien entre l’art et la philosophie.

Comme conférencier, il accompagne des voyages sur des thèmes musicaux et artistiques en Italie, Espagne, Allemagne, Autriche, Suisse, Pays Bas, Belgique Angleterre et Hongrie pour l’agence de tourisme culturel Intermèdes.

France Musique lui a consacré une émission « Des mots pour le dire » de François Castang et il est plusieurs fois intervenu sur différentes stations de radio.

L’OPERA ET SA MISE EN SCENE

A l’origine, l’opéra est un genre aristocratique. Une réputation qui lui pèse
encore aujourd’hui. Ajoutons à cela que beaucoup de maisons d’opéra vivent sur
une quinzaine d’œuvres, toujours les mêmes, d’où une certaine sclérose.
Pourtant, cet art n’a pas cessé de se réformer et de s’interroger sur lui-même.
Plusieurs « réformes ». En France, celles de Lully et de Glûck ou de Rameau,
ailleurs celles de Mozart et de Wagner. Mais c’est au vingtième siècle alors
qu’on le dit en crise (et peut-être pour cela…) qu’auront lieu les véritables
bouleversements. Il va peu à peu épouser les méandres de l’Histoire avec la
Seconde Ecole de Vienne et les dissonances sérielles reflétant les angoisses liées
à la Première Guerre Mondiale et à la montée du nazisme. Déjà Mozart dans ses
Noces de Figaro réintroduisait la politique en contrebande…
Mais la grande révolution sera celle de la représentation. Deux chefs
d’orchestre, Giulini et Karajan, une chanteuse, Maria Callas et un metteur en
scène, Luchino Visconti, vont faire de l’opéra un art théâtral. Les chanteurs
deviennent des acteurs pour qu’on puisse croire aux personnages. En même
temps, plusieurs expériences ont lieu pour « sortir » l’opéra des grandes maisons
et le rapprocher d’un public plus populaire.